Programme 2026 - Volume Montréal

Festival international de l’édition sur l’art de Montréal

1- 8 oct 2026

Montréal, Québec, Canada

Tout les activités sont gratuits et ouvert au public

Salon du Livre d’Art :

3 – 4 oct 2026 11h – 18h

11h – 18h, entrée gratuite

l’Agora pavillon Cœur des sciences  de l’UQAM

175, ave. Président-Kennedy, Montréal (Québec) H2X 3P2 (métro Place des Arts)

PROGRAMME

1 oct

Les plus beaux livres suisses / Die Schönsten Deutschen Bücher

École de design, UQAM 6e étage, 1440 rue Sanguinet, H2X 3X9

Entrée libre

Vernissage : 17h

Exposition : 1–10 octobre

Une présentation des lauréats de deux concours de design de livre : Les plus beaux livres suisses et Die Schönsten Deutschen Bücher.

Chaque année, l’Office fédéral de la culture (Suisse) et la Stiftung Buchkunst (Allemagne) sélectionnent les livres les mieux conçus de leur pays. Le concours suisse, fondé en 1943 à l’initiative du typographe Jan Tschichold, a retenu 17 titres parmi 388 livres soumis. Le concours allemand, organisé depuis 60 ans, a distingué 25 titres parmi environ 600, répartis en cinq catégories, de la littérature aux livres pour enfants.

Montrer les deux sélections côte à côte permet de comparer les choix des jurys, mais aussi de poser des questions plus larges : d’où viennent ces concours, à quoi servent-ils aujourd’hui, et que veut dire représenter un pays par le design de ses livres?

Organisation : Louise Paradis et Matthias Kreutzer. Avec le soutien de la Stiftung Buchkunst et de la Confédération suisse.

2 oct

Volume 9 MTL à 4th Space

4th Space (Université Concordia) ET en directe en ligne!

1400 Blvd. De Maisonneuve Ouest, H3G 2V8

13h à 16h

13h

Décoloniser les salons du livre d’art et l’éducation en design

Pascale Obolo, Marly Jean-Noel, Victoria Owusu

Alors que le réseau international des salons du livre d’art ne cesse de s’étendre, quelles mesures organisationnelles et ambitieuses les salons peuvent-ils mettre en œuvre pour garantir la représentation des pays du Sud? Une discussion animée par Pascale Obolo, coauteure du guide pratique « Decolonizing Art Book Fairs » et fondatrice de l’African Art Book Fair ainsi que du magazine et laboratoire artistique et critique AFRIKADAA. En discussion avec l’artiste Victoria Owusu et Marly Jean-Noel, organisatrice en 2026 de l’exposition et conférence L’expérience noire en design.

Vous pouvez regarder la vidéo de la discussion complète ici.

14h

Présentation de livres d’artistes de la Salle de lecture des beaux-arts

Une présentation de livres d’artistes et de zines réalisés grâce aux subventions à la publication accordées par la Salle de lecture des beaux-arts de l’Université Concordia en 2025.

En anglais.

Vous pouvez regarder la vidéo de la présentation complète ici.

15h

Condensed Publishing : Éléments préliminaires pour une théorie de la jeune micro-maison d’édition

Le professeur adjoint Kevin Lo présentera des documents en cours d’élaboration issus du projet de recherche-création « Matter vs. Spirit », une exploration des relations esthétiques, théoriques, matérielles et stratégiques entre les pratiques éditoriales et les mouvements sociaux radicaux. Cet événement servira également d’inauguration informelle de la micro-maison d’édition, dont les publications seront disponibles à la vente.

En anglais.

Vous pouvez regarder la vidéo de la présentation complète ici.

17h

L’auteur craint le compositeur, l’imprimeur craint le relieur, et le designer les craint tous les quatre. Il se sent responsable*

École de design UQAM, local DE-6550, 1440 rue Sanguinet, H2X 3X9

Entrée libre. En anglais.

Une conversation entre Albert Ferré (CCA, Montréal) et Christoph Gnädig (Spector Books, Leipzig)

Comment un livre de design ou d’architecture se fait-il aujourd’hui? Albert Ferré, directeur des publications du Centre Canadien d’Architecture (CCA), et Christoph Gnädig, de la maison d’édition Spector Books (Leipzig), discutent du travail éditorial de leurs deux maisons : la collaboration entre institutions, éditeur·ices, auteur·ices et designers, et ce que chacun·e apporte dans la fabrication d’un livre. Organisation : Louise Paradis et Matthias Kreutzer

*Jan Tschichold, The Form of the Book, 1975

3 oct

Salon du Livre d’Art Volume 9 MTL jour 1

l’Agora (CO-R500) – pavillon Cœur des sciences de l’UQAM

175, ave. Président-Kennedy H2X 3P2 (métro Place des Arts)

11h – 18h, entrée gratuite

En continu:

Collectif 1440 Atelier de Typographie

Le Collectif 1440 anime un atelier ouvert à tou·tes pendant la foire Volume MTL, à l’Agora du Cœur des sciences. Passez quand vous voulez et restez le temps que vous voulez. Aucune expérience n’est nécessaire. Le Collectif 1440 est une fonderie typographique étudiante de l’École de design de l’UQAM.

Atelier d’impression DDense Sun : Édition Éphemère

Ddense Sun Press fournit le matériel d’impression, tandis que les participants apportent du vieux papier, des documents éphémères et Dieu sait quoi d’autre. Le résultat : l’édition « Ephemera ».

Venez imprimer sur du vieux papier à en-tête d’hôtel à l’aide de notre presse Golding de table datant de 1876. Vous avez trouvé une vieille carte? Composez du texte et des ornements en typographie et voyez ce que cela donne. Vous choisissez les mots et nous vous aiderons à composer l’impression typographique de vos rêves. Vous pourrez l’emporter chez vous! (Samedi seulement.)

Thésaurus d’Écriture

Avec Chantal Pontbriand.

Exposition et espace de lecture de plus d’un demi-siècle de publications et près de 300 essais de Chantal Pontbriand publiés dans des livres, catalogues, ouvrages collectifs.

Présenté comme un paysage éditorial, cet ensemble fait apparaître les questionnements en cours, les artistes, les pratiques et les contextes qui traversent une écriture consacrée à l’art, à la performativité, à l’exposition, à l’événement et aux transformations du monde contemporain. On est invité à circuler dans cette constellation, à manipuler les publications et à découvrir les multiples trajectoires qui les relient.

Chantal Pontbriand vous accueillera, entourée de quelques collègues, pour échanger avec vous.

14h30

Le livre photographique

Avec Michel Campeau, Bertrand Carrière, Serge Clément, Richard Baillargeon et Normand Rajotte.

Modératrice : Mona Hakim

Après avoir partagé pendant plusieurs années des locaux et des chambres noires, des expositions en groupe, ces photographes ont tourné chacun à sa manière, progressivement, vers la photographie numérique. Perte de l’argentique et des pratiques de chambres noires ? Perte d’une vie sociale partagée entre camarades ?

Ces photographes demeurent complices et solidaires, partageant leurs visions évolutives de la photographie notamment à travers des publications. Leur faim pour l’image imprimée ne semble pas s’être tarie avec le temps. Bien au contraire.

Alors que l’on peut maintenant réaliser plus facilement les livres, techniquement, le marché niché du livre photographique lui semble traverser des temps difficiles que nous connaissons tous. Quel avenir pour l’édition de livre photographique ici ?

18h – 19h

Knust: The Pioneers of RISO Print

Avec une introduction by Jan Dirk de Wilde et Joyce Guley de Knust Press

Le documentaire « KNUST, the pioneers of Riso print » ( 30 min., anglais ) raconte l’histoire d’un collectif artistique post-Fluxus, « Knust », fondé dans les années 80 lors de la grande révolte des squatteurs à Nimègue.

Depuis lors, les artistes de Knust jouissent d’une renommée internationale grâce à l’authenticité de leurs publications colorées, imprimées selon la technique Riso.

Knust est un collectif d’artistes et un éditeur indépendant basé aux Pays-Bas. Fondé en 1984 par Jan Dirk de Wilde, il est aujourd’hui dirigé conjointement par Joyce Guley et Astrid Florentinus. Au cours de ses premières années d’existence, Knust s’est imposé comme une référence dans le domaine de l’impression au pochoir, à l’aide de miméographes. Le collectif d’artistes a fait l’acquisition de son premier duplicateur numérique quelques années plus tard et, fort de l’expérience acquise au fil du temps, il accueille aujourd’hui dans ses locaux Extrapool des artistes provenant de diverses régions du monde.

En première partie :

Feeding the Birds

« Feeding the Birds » (3 min.) est le premier film de la dramaturge primée Kate Lavut. L’artiste, qui vit à Montréal, a utilisé des découpages en papier réalisés par son père, le cinéaste canadien Martin Lavut (1939-2016), qui se déplacent image par image sur un décor construit à la main, dévoilant ainsi une histoire sinistre exprimée non pas par des mots, mais par la musique.

4 oct

Salon du Livre d’Art Volume 9 MTL jour 2

l’Agora (CO-R500) – pavillon Cœur des sciences de l’UQAM

175, ave. Président-Kennedy H2X 3P2 (métro Place des Arts)

11h – 18h, entrée gratuite

11h-18h

Collectif 1440 Atelier de Typographie

14h30

Laboratoire de discussion autour du Thésaurus d’Écriture

Incluant artistes, auteurs, praticiens de l’art contemporain sous toutes ses formes, cette discussion menée par Chantal Pontbriand gravitera autour des enjeux de l’art contemporain et de l’écriture sur l’art. Avec, entre autres participants, Katrie Chagnon, Marie Chouinard, Angela Grauerholz, James Oscar, Dominique Paul, Sébastien Pesot et Rober Racine.

16h

Décoloniser les arts par les revues culturelles

Renato Rodriguez-Lefebvre (revue Spirale), Mirna Abiad-Boyadjian (revue Le Merle), Marion Zahar (revue Saha – ساحة)

Animé par Sayaka Araniva-Yanez (Librairie CLARK)

Le fascisme monte en flèche et nous sommes tous·tes témoins de multiples guerres, de violences génocidaires, de précarisation toujours croissante et de diverses formes de dépossession. Comment pouvons-nous lutter, depuis les espaces et les organismes qui construisent le milieu des arts, pour les droits humains, la justice et pour la libération de nos communautés?

Dans cette causerie, nous aborderons des réflexions sur le rôle que jouent les revues culturelles dans ces luttes. Notamment, comment les espaces éditoriaux peuvent et doivent devenir des lieux de résistance, de solidarité et de transformation. Nous verrons aussi comment les rapports de pouvoir traversent la production, la circulation et la légitimation des discours dans les arts. Puis, nous réfléchirons à comment prendre la parole, fabriquer du discours et produire des savoirs en collectivité.

Nous allons survoler les spécificités structurelles du milieu éditorial, ses rapports de pouvoir, les enjeux liés à la parole et à sa représentation, ainsi que les pratiques de fabrication et de publication comme outils de résistance.

La discussion réunit des représentant·es des revues Le Merle, Saha et Spirale, afin de mettre en dialogue différentes expériences, perspectives et pratiques éditoriales autour des enjeux de décolonisation dans les arts.

6 oct

**Visite guidée du Book Arts Lab, bibliothèques de l’Université McGill**

Rare Books and Special Collections Library, McGill

McLennan Library, 4ième étage

3459 McTavish H3A 0C9

13h – 14h

Inauguré officiellement en janvier 2020, le Book Arts Lab est un petit atelier d’impression typographique situé au sein du département des livres rares et des collections spéciales. Le Book Arts Lab abrite actuellement trois presses en état de marche : la « Columbian », une presse en fer datant de 1821 (ce qui en fait la plus ancienne de ce type en Amérique du Nord) ; une « Golding Pearl Press » (1912) ; et une presse d’épreuvage britannique « Farley », fabriquée dans les années 1960. Les visiteurs auront la possibilité de réaliser deux tirages qu’ils pourront emporter chez eux.

Animé par Jacquelyn Sundberg et Jennifer Garland, du département des livres rares et des collections spéciales.

Événement bilingue. Inscription obligatoire

Exposition Glenn Goluska

Visite libre pendant les heures d’ouverture jusqu’au 30 octobre.

Les œuvres de Glenn Goluska (26 juin 1947 – 13 août 2011), éminent imprimeur typographique et graphiste ayant travaillé à Montréal durant la dernière partie de sa carrière, est actuellement exposée dans notre salle de lecture. L’exposition présente une partie de sa collection privée de livres (dont beaucoup ont été conçus par W. A. Dwiggins, écrits par lui, inspirés par lui ou consacrés à lui), ainsi qu’une sélection de ses œuvres graphiques et de ses archives professionnelles.

7 oct

ARCMTL Livres-Objets

ARCMTL, 6600 Rue Saint-Urbain, H2S 3G6

Suite 306

3 – 5 pm

Événement bilingue. Sur inscription.

Journées portes ouvertes au Centre d’archives de l’ARCMTL, qui abrite des milliers de publications montrealaises rares issues de la scène DIY et indépendante, ainsi que des disques, des affiches et des documents éphémères de la scène underground. Venez rencontrer l’équipe et découvrir une sélection de livres-objets rares ou uniques réalisés par des artistes montréalais, comprenant notamment des productions vintages des années 1960 et 1970, ainsi que des expérimentations plus récentes utilisant divers objets et formes dans le cadre d’un livre.

8 oct

Errances, vernissage – présentation, maya rae oppenheimer

Artexte, 2 rue Sainte-Catherine Est (salle 301)

17h – 20h

« Errances » est le résultat d’une résidence de recherche s’étalant sur plusieurs mois par Maya Rae Oppenheimer (OK stamp press, ddense sun press) chez Artexte. L’artiste sera sur place pour présenter les 13 œuvres originales dans l’exposition.

À la fois bibliographie et interprétation matérielle de la poétique des erreurs. Dans les mots de l’artiste, « Errances » est « un recueil d’errances : des interprétations vagabondes et poétiques »

Err- ; erroné ; erratique ; erratum ; errant ; errances.

Issu du verbe latin « erro », « err- » dénote le fait de s’égarer ou errer, de mal juger ou faire des erreurs. De gaffer. Se tromper. Avoir un faible. Vagabonder, se promener, traîner. C’est une syllabe chargée. Étant donné cette étymologie, les mots « erratum » (singulier) et « errata » (pluriel) sont des traces matérielles rectificatives de ce que signifie errer dans un texte imprimé.

L’intention de recherche de l’artiste, était de trouver dans la collection d’Artexte des « exemples d’errata — ou de cas qui auraient nécessité leur présence. Je cherche à repérer des tonalités (humour, honte, défensive), des mises en page, et des erreurs poétiques, afin de remettre en question la persistance — ou l’existence même — d’un « chemin » ou d’une action correcte. »

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