PROGRAMME Volume 7 MTL 2024
Interrogations
Le programme cette année mettra en lumière des artistes, des auteurs et des éditeurs qui ont utilisé le livre pour interroger des questions et des contextes sociaux.
Qu’y a-t-il dans un livre ? Les livres d’art transforment notre rapport au texte, en incorporant des puissants éléments visuels et matériels qui favorisent une expérience sensorielle. De la présentation de fac-similés d’œuvres aux livres en tant qu’œuvres d’art elles-mêmes, l’art du livre reconfigurent les éléments visuels, matériels et textuels. Volume 7 MTL explorera la manière dont les éléments matériels et de conception ont été interrogés par les publications d’art pour créer un nouveau sens. Grâce à des conceptions et des matériaux ludiques et innovants, les livres d’art ont le potentiel de remettre en question les normes. En abordant des questions cruciales, ils peuvent perturber le statu quo.
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MERCREDI 2 oct
15h –16h : Caroline Sury @volumemtl sur Instagram Live
Volume 7 MTL lancement – Instagram Live — @volumemtl.art
Caroline Sury présente les publications récentes et les archives du Dernier Cri (Marseille).
17h30 – Arprim : Présentation et lancement de la publication de l’ouvrage Une conversation par Paul Kawczak avec Steve Giasson
Arprim, 372 Saint-Catherine St W #426
Arprim est heureux d’accueillir, dans le cadre du salon du livre d’artistes Volume, le lancement d’Une conversation, une oeuvre de Paul Kawczak avec Cindy Dumais et Steve Giasson.
À l’occasion de ce premier volume du projet d’ « écriture sans écriture de soi sans soi » de Paul Kawczak, L’autre Histoire du Ski –, l’artiste Steve Giasson, qui a formé la matière de ce premier opus avec Cindy Dumais, reviendra sur son expérience. Son intervention sera précédée d’une Conférence Du Ski de Paul Kawczak.
18 h – Volume 7 MTL à l’honneur à Zine Tonique, émission radio sur les ondes de CIBL.
Hélène Bughin en conversation avec des participants à la foire Volume. Émission Zine Tonique sur CIBL, émission consacrée aux zines et à la littérature animée par Hélène Bughin sur les ondes de CIBL 101.5 FM.
JEUDI 3 octobre
Conférences à l’Université Concordia
Fourth Space, 1400 de Maisonneuve O. coin Mackay
13h-13h30 : Podcast en direct avec Michael Parke-Taylor et Saelan Twerdy sur Les écrits de Lionel LeMoine FitzGerald.
Enregistrement en direct, en anglais, gratuit.
Regardez la vidéo complète de l’événement sur Youtube ici !
Nous vous invitons à participer à une discussion en direct entre l’éditeur de livres Michael Parke-Taylor et Saelan Twerdy sur l’écriture rassemblée dans le récent livre des Presses de l’Université Concordia, Some Magnetic Force.
L’artiste et éducateur Lionel LeMoine FitzGerald (1890–1956) était le seul membre du Groupe des Sept, l’iconique collectif de peintres de paysages canadiens, basé en Colombie-Britannique. Michael Parke-Taylor a découvert et organisé chronologiquement les lettres, le journal, les conférences et les rapports de FitzGerald pour montrer comment il comprenait le développement de sa pratique, communiquait la philosophie de l’art à ses étudiants. Ces écrits éclairent également les réalités matérielles et réputationnelles de la production artistique dans des lieux en dehors des centres d’art canadiens dominants de Toronto, Montréal et Ottawa.
Michael Parke-Taylor est historien de l’art et curateur basé à Toronto. Saelan Twerdy est éditeur et auteur basé à Montréal et coordonne la production éditoriale aux Presses de l’Université Concordia.
14h-15h : Conversation des éditeurs d’art de Concordia : Who do we publish for, the how, when and the why?
Regardez la vidéo complète de l’événement sur Youtube ici !
Rejoignez les éditeurs invités pour un aperçu approfondi d’une publication récente, suivi d’une discussion franche sur l’édition artistique à Concordia aujourd’hui.
Lors de la présentation, les éditeurs feront visiter aux participants un livre récent, présentant une vue de l’intérieur sur la structure du livre, en mettant en lumière les contenus clés et les décisions de production prises tout au long du processus d’édition.
Des livres d’art aux monographies académiques, des catalogues d’exposition à la production de fanzines indépendants, la discussion offrira des éclairages sur pour qui nous publions, quand nous décidons de publier et pourquoi cela fait partie intégrante de l’écosystème artistique et de recherche de l’Université.
Avec Nathan Brown, professeur d’anglais, directeur du Centre for Expanded Poetics, et Michael Nardone, éditeurs de la série Documents; Nicole Burisch, directrice de la Galerie de la Faculté des beaux-arts; maya rae oppenheimer, artiste-éditrice, OK Stamp Press; Ryan Van Huijstee, directeur par intérim et éditeur des acquisitions, Presses de l’Université Concordia; Pip Day, directeur de la Galerie Leonard Bina Ellen.
16h00 – 17h00 : Interrogations : Livres d’artistes et causes sociales, discussion par FARR – Salle de lecture des beaux-arts, NoRoutine Books et ARCMTL
Regardez la vidéo complète de l’événement sur Youtube ici !
Discussion par FARR Concordia, NoRoutine Books et ARCMTL sur les livres d’artistes et les auteurs qui interrogent les enjeux sociaux à travers leur art. Accompagnée d’une exposition éphémère présentant des exemples de livres d’artistes issus des collections de FARR et ARCMTL ainsi que des rares exemplaires de livres d’artistes de l’atelier NoRoutine Books (Lithuanie). Avec Louis Rastelli, directeur d’ARCMTL, et les bibliothécaires de FARR, Aly Turgeon et Elena Martin.
17h30 – 21h00 : ARTEXTE – Céline Huyghebaert – Les suppressions Vernissage
Artexte, 2 rue Sainte-Catherine Est (salle 301), événement Facebook
Une exposition par Céline Huyghebaert du 4 octobre – 14 décembre 2024.
« Les suppressions, ce sont les morceaux manquants soustraits par l’histoire, les lacunes volontaires ou involontaires, les vides, les trous dans les récits officiels. Mais ce sont aussi les suppressions que nous nous infligeons à nous-mêmes : tout ce que nous taisons, tout ce que nous ne laissons pas advenir. Le projet esquisse un portrait fragmentaire [de a.]; une artiste fictive, un montage composé de voix, d’images, de documents recueillis lors de correspondances et de résidences dans des centres de documentation – à La Chambre blanche (2016) et à Artexte (2018-2019) […]. Je me suis demandé s’il était possible de raconter une histoire de l’art qui ne soit pas une histoire de réussite, de productivité. Raconter ce qui se trouve dans les brèches des documents, dans ce qui n’est pas dit ». ⎯ Céline Huyghebaert
Céline Huyghebaert développe une écriture du silence à la croisée de la littérature et des arts visuels. Elle y tisse une pluralité de voix réelles et fictives, intimes et scientifiques, dans le but de recréer du lien là où il a manqué, de redonner corps à ce qui a été négligé ou effacé. Elle a reçu plusieurs reconnaissances importantes, dont la bourse Bronfman en art contemporain pour sa pratique artistique (2019) et le prix littéraire du gouverneur général pour Le drap blanc (Le Quartanier, 2019).
VENDREDI 4 octobre
13h –14h : Exposition Textures de l’histoire du livre – Portes ouvertes McGill Book Arts Lab
Mc Gill University, Rare Books and Special Collections Library
3610 McTavish
Cette exposition met en vedette des témoins irremplaçables de l’histoire du livre depuis ses origines sous forme de tablettes d’argile jusqu’à la production de masse des éditions papier au XIXe siècle. Les systèmes d’écriture et de transcription se sont développés au fil des innovations qui ont marqués l’évolution des matériaux servant de support au texte. Puisque l’écriture est un processus de communication des idées, divers mouvements intellectuels auront également un impact sur sa forme.
Lancé officiellement en 2020, le Book Arts Lab est une petite salle d’impression située dans la Bibliothèque des livres rares et des collections spéciales. Le Book Arts Lab abrite actuellement trois presses à imprimer fonctionnelles : la Columbian, une presse en fer datant de 1821, ce qui en fait la plus ancienne de son genre en Amérique du Nord ; une Golding Pearl Press (1912) ; et une presse de proofing britannique Farley, fabriquée dans les années 1960. La bibliothèque McGill a également la chance de posséder deux presses supplémentaires qui attendent restauration : une presse Stanhope, fabriquée en Grande-Bretagne entre 1813 et 1824 ; et une presse Washington, fabriquée par R. Hoe & Co. de New York vers 1825.
14h30 – 16h30 : Discussion autour de B42 : Conception graphique et typographique des livres
UQAM-École de Design, 1440 Rue Sanguinet
Alexandre Dimos, fondateur, Éditions B42; Matthias Kreutzer, professeur de typographie à l’École de Design, UQAM
Alexandre Dimos a fondé la maison d’édition Éditions B42 en 2008 et en est actuellement le directeur éditorial. Il a également cofondé le studio de design graphique deValence en 2001, qui prend en charge la conception graphique et typographique des livres, leur fabrication, ainsi que l’identité visuelle de B42.
Lors de sa présentation à l’École de Design, Alexandre explorera la synergie entre ces rôles et discutera de la manière dont ils se croisent et s’influencent mutuellement. Il abordera le rôle de l’édition dans la pratique du design graphique et l’importance des processus de design graphique dans un contexte éditorial.
La présentation sera suivie d’une brève conversation entre Alexandre Dimos et Matthias Kreutzer, professeur de typographie à l’École de Design, offrant au public l’occasion de poser des questions. Ensuite, une boisson informelle aura lieu, offrant d’autres opportunités de discussion et de découverte d’une sélection des livres de B42 issus de la bibliothèque de l’École de Design.
SAMEDI 5 octobre
12h-18 : Salon de la foire Volume 7 MTL, Jour 1
Casa D’Italia, 505 Rue Jean-Talon Est
Les 5 et 6 octobre les portes de La Casa d’Italia, situées juste en face de la station de métro Jean-Talon s’ouvriront de midi à 18h pour réunir plus de cinquante artistes, écrivain⸱es et éditeur⸱ices de livres et de magazines sur l’art, venus de tout le Canada et d’ailleurs. L’entrée est libre pour le public : c’est l’occasion de faire le plein de trouvailles.
C’est le seul salon bilingue en amérique, et le seul du réseau international des salon de livres d’art qui se tient au Québec ! Consultez la liste des exposants ici
Vente de doubles – ARTEXTE @ Volume MTL
Samedi 5 octobre et dimanche 6 octobre 2024 : journée principale de la vente de doubles, entre 12h00 et 18h00
Venez feuilleter, bouquiner, magasiner, et surtout y trouver des livres rares, des publications d’artistes, des périodiques spécialisés en arts visuels, de magnifiques catalogues d’exposition et bien plus encore !
13h30 : « Matter vs. Spirit: On publishing to find comrades » : Discussion avec le designer graphique et auteur Kevin Yuen Kit Lo
Matter vs. Spirit est un projet de recherche en design dirigé par Kevin Yuen Kit Lo sur les pratiques d’édition (indépendantes / expérimentales / contre-culturelles / urgentes) en lien avec les mouvements contemporains de justice sociale. Ancré dans une compréhension de l’édition comme une pratique créative et politique, nous réfléchissons (et travaillons) à travers des fanzines, des brochures et des livres d’artistes, ainsi que leurs méthodes et espaces de circulation pour construire une théorie du bas sur la culture matérielle typo/graphique, avec un horizon vers notre libération collective. Matter vs. Spirit est également une micro-édition en devenir, hébergée au Département de design et d’arts computationnels de l’Université Concordia.
Le projet en est à ses débuts, émergeant du récent livre de Kevin, Design Against Design (2024, Set Margins), et nous souhaitons partager nos réflexions et engager des discussions conviviales sur le sujet avec la communauté des éditeurs présents à Volume.
Filling Gaps est une typographie spéculative composée d’idéogrammes chinois réimaginés, chacun ayant des formes visuelles diverses, des sons uniques et racontant une histoire de leur création. En tant qu’artiste / activiste / designer Teochew trans, Le Lin explore différentes manières dont la typographie peut illustrer certains aspects de nos vies, que ce soit par le désapprentissage ou le réapprentissage. Quelles sont les histoires d’origine des mots que nous utilisons quotidiennement ? Comment le langage régit-il notre perception de nous-mêmes ? Qui a le droit de réimaginer nos futurs ?
Le Lin est un artiste pluridisciplinaire, activiste et chercheur Teochew-Canadien trans, basé à Tiohtià:ke, Montréal. Le Lin travaille souvent avec la typographie chinoise, l’illustration, les médias mixtes et diverses techniques d’impression (sérigraphie, risographie, typographie, offset, taille-douce et xylographie). La plupart de ses œuvres récentes sont des livres d’artistes imprimés en sérigraphie ou en risographie, repoussant toujours les limites des livres traditionnels. Il croit fermement en la mobilisation de l’art comme outil de résistance, instillant des actes de vulnérabilité et des canaux pour s’élever mutuellement.
15h00 : Discussion avec Michael Nardone et Mark Nowak
Le remarquable poète Mark Nowak, auteur des livres Social Poetics et Coal Mountain Elementary , et le poète et éditeur montréalais Michael Nardone discutent des contours de la production littéraire singulière de Nowak au cours des deux dernières décennies. La discussion se concentrera sur l’ensemble de la poésie ouvrière de Nowak – représentée dans ses livres révolutionnaires tels que Shut Up Shut Down et Coal Mountain Elementary – pour ouvrir la discussion sur le livre le plus récent de Nowak, Social Poetics, qui documente le militantisme imaginatif et les solidarités émergentes d’une nouvelle communauté poétique insurgée de la classe ouvrière qui se lève à travers le monde.
18h15 ; Première du film documentaire Fanzinat – Cinéma Public
Cinéma Public – Casa D’Italia, 505 Rue Jean-Talon E., billets en vente ici .
FANZINAT – Passion et histoires des fanzines en France, 2022
Un film réalisé par Laure Bessi, Guillaume Gwardeath et Jean-Philippe Putaud-Michalski.
Les fanzines sont des publications artisanales animées contre vents et marées par des fanatiques de cultures de niches voire underground. Assurément, ils constituent une forme bien singulière – pourtant méconnue – de la presse et de l’édition. Le film raconte l’histoire du fanzinat en France en allant à la rencontre de celles et ceux qui l’ont faite et qui la font encore. Science-fiction, bande dessinée, mouvements musicaux punk ou rap, graphisme, sport, tatouage, enjeux de société… La variété des causes et des thématiques embrassées par les activistes du fanzinat paraît sans limite. Une leçon de passion.
20h30 : Performance electro-vocale de Sury-Tanuki avec l’artiste visuelle Caroline Sury et Tanuki, au Bar Le Cheval Blanc
Le Cheval Blanc, 809 Rue Ontario E. , gratuit
Tanuki, maître de l’ingénierie électronique, et Caroline Sury, éthologue yolo aux verbes empilés, se rencontrent dans une fusion délicieusement chaotique. Leur collaboration, teintée d’un seum sonic, donne naissance à un documenteur où les phylactères se cabossent sur un wax sonore, créant un effet à la fois captivant et singulier. C’est un assemblage audacieux entre les compétences musicales de Tanuki et l’expression artistique débridée de Caroline Sury, offrant une expérience sensorielle imprévisible.
L’univers de Caroline Sury est indéniablement ancré dans l’expérience du réel qu’elle transpose et explore à travers diverses formes artistiques telles que le dessin, le découpage, la peinture, l’animation, la bande dessinée et l’installation vidéo. Le projet musical Sury-Tanuki représente la continuité naturelle du travail de Caroline Sury en tant qu’autrice, en lien avec ses bandes dessinées.
DIMANCHE 6 octobre
12h00-18h00 : Salon de la foire Volume 7 MTL, Jour 2
Casa D’Italia, 505 Rue Jean-Talon Est, gratuit
13h30 : « Actualité du livre d’art haïtien » Présentation par Frantz Voltaire, en partenariat avec le CIDIHCA.
Frantz Voltaire est actuellement le président du Centre international de documentation et d’information haïtienne, caribéenne et afro-canadienne (CIDIHCA), qu’il a fondé en 1983. Tout au long de sa carrière, il a réalisé des documentaires et publiés des ouvrages et des articles. Il est actuellement directeur de la Revue académique d’histoire haïtienne.
14h30 : Bootlegger Magazine : promouvoir la culture underground montréalaise
Gratuit, en français et en anglais.
Fondé en 2021 par Claire Lamarre-Niemi, Bootlegger Magazine a été créé pour offrir un espace aux artistes émergent⸱es de Montréal afin qu’iels puissent présenter leur travail sans restrictions. Bootlegger Magazine est un effort visant à valoriser la jeunesse créative au-delà des limites des institutions artistiques traditionnelles.
Guidé par une vision ludique, éclectique et contemporaine, le magazine travaille à présenter un ensemble d’oeuvres qui reste dynamiques. Bootlegger englobe une variété de styles et de médiums, en mettant l’accent sur ceux qui sont souvent négligés par les publications traditionnelles. De la peinture au nail art, en passant par les textiles, les tatouages, jusqu’au design graphique et à la céramique, Bootlegger prône l’inclusivité et la célébration, et vise à archiver le zeitgeist artistique actuel. Il immortalise le travail de jeunes talents prometteurs en dehors de leur confinement au monde numérique.
15h30 : Rencontre : NoRoutine Books (Lithuanie) avec Michel Campeau (Qc)
Dans le cadre de la sortie de leur livre The Lilliputian Presence of the Photographer in the Four-Colour World of the Postcard par Michel Campeau, qui sera publié le 4 octobre, une discussion sera organisée avec les éditeurs ainsi qu’avec l’artiste.
Invités d’honneur de Volume 7, NoRoutine Books, originaires de Lituanie, est une initiative de publication indépendante dédiée à la conception et à l’impression de livres d’art uniques. Les publications sont limitées à 99 exemplaires, ce qui en fait des œuvres rares et précieuses pour les collectionneurs et les amateurs d’art. Chaque livre est soigneusement élaboré, alliant créativité et savoir-faire artisanal, et reflète une approche innovante de l’édition contemporaine. Michel Campeau, né le 16 mars 1948 à Montréal, est un photographe et collectionneur canadien. Il est membre du Groupe d’action photographique avec Claire Beaugrand-Champagne, Gabor Szilasi, Roger Charbonneau et Pierre Gaudard. Il se passionne pour la chambre noire et le procédé argentique
Michel Campeau est un photographe et collectionneur canadien. Il est membre du Groupe d’action photographique aux côtés de Claire Beaugrand-Champagne, Gabor Szilasi, Roger Charbonneau et Pierre Gaudard. Il est passionné par la chambre noire et le tirage argentique.
