Toute première monographie portant sur l’artiste Cozic, ce beau-livre retrace plus de 50 ans de pratique artistique. À la fois un objet d’art et une monographie abordant les différentes facettes du travail de ce duo hors-normes, la publication offre plus de 200 reproductions d’œuvres et images documentaires de référence, une chronologie illustrée et une biobibliographie.
Les auteurs réunis par Plein sud explorent avec soin les nombreux aspects de la production de Cozic : Ariane De Blois examine les liens sensibles que le travail de Cozic entretient avec le monde naturel. Jérôme Delgado signe un essai portant sur les processus et les motifs de pliage présents dans l’œuvre de Cozic. Laurier Lacroix opère, quant à lui, un retour sur la production des années 1970 et sur la création du mythe Cozic. Enfin, Gilles Lapointe signe une étude sur Le Code couronne de Cozic, analysant la genèse et le devenir de ce nouveau paradigme visuel qui ouvre de nombreuses possibilités.
Photos : Léa Berger (couvertures aux rubans), Marie-Claude Plasse (lancement, Cozic en compagnie de Gilles Daigneault). Extraits de la publication : pages 47, 124 et 287.
Ce livre d’art propose des textes qui discutent de l’œuvre considérable du photographe Bertrand Carrière et dans lequel on trouve une très grande collection de photographies. L’artiste a effectué plusieurs voyages, tant au Québec qu’en Europe et il a réalisé un grand nombre de photos documentaires. Au fil des pages, on trouvera par exemple des photos de Michel Chartrand, d’assemblées politiques pour le OUI, de Gabriel Arcand, de Michel Brault ou du couple mythique Jacques Doillon et Jane Birkin.
Ses albums de famille ou de tournées de voyageur, que ce soit en Gaspésie, en Irlande ou à Dieppe, témoignent d’un regard aiguisé sur le XXe siècle. Les œuvres de séries telles que Polaroids of War, Dieppe ou Ce qui demeure, sauront émouvoir le lecteur. Les photographies de l’artiste, à la fois personnelles et universelles, nous transmettent un sens de l’histoire teinté d’un grand humanisme. Les textes publiés dans ce livre soulignent en quoi le photographe se démarque. L’artiste signe lui-même un des textes, dans lequel il nous fait revivre avec humour et sensibilité ses nombreux parcours.
Since the mid-1990s, Lebanese artists Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (b. 1969, live and work in Beirut and Paris) have worked together in the visual arts and in cinema, making documentaries and narrative films. In 2008, they presented their narrative feature I Want to See, starring Catherine Deneuve and Rabih Mroué at the Festival de Cannes. In 2012, they completed their documentary The Lebanese Rocket Society. Their practice in both fields is imbued with a distinctive aesthetic that occupies spheres of the visible and the fictional, fostering a fascinating back and forth between life and fiction. Investigative processes, excavation, and the representations of historic, social, cultural, and political factors are at the heart of their practice. In their words: “All our work exists on the frontier of a reality where the question of the territory and its delimitation (that of art, that of personal life), the question of the social body and the individual body, are constantly being posed.”
This first monograph dedicated to these artists is a generously illustrated publication tracing the duo’s bodies of work from the early psycho-geographic mapping of Beirut to recent projects gathered together under the title Lebanese Rocket Society. Essays by Suzanne Cotter, Director of the Serralves Museum of Contemporary Art, and cinema critic and historian Jean-Michel Frodon, as well as a conversation held by Michèle Thériault, Director of the Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Montreal, with fellow artists and thinkers (Jalal Toufic, Etel Adnan, Dominique Abensour, etc.), explore the numerous themes of their practice.
Depuis le milieu des années 1990, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (nés en 1969, vivent et travaillent à Beyrouth et Paris) élaborent une œuvre riche et multiforme qui embrasse les champs de la photographie, des arts plastiques, du cinéma de fiction et du documentaire. En 2008, ils ont présenté au Festival de Cannes Je veux voir, un long-métrage de fiction avec Catherine Deneuve et Rabih Mroué ; en 2012, ils ont sorti le film documentaire The Lebanese Rocket Society. Leur approche multiple de la création donne naissance à une esthétique singulière où les questions du visible et du caché, des relations entre la fiction et la réalité tiennent une place primordiale. Le processus d’enquête et de mise au jour, les représentation de données historiques, culturelles et politiques sont au cœur de leur démarche. Ils expliquent : « Tout notre travail se fonde à la frontière d’un réel où se pose continuellement la question du territoire, de sa délimitation (celui de l’art, celui de la vie personnelle), la question du corps social et du corps individuel dans une société communautaire, dans un temps où il est de plus en plus difficile de se poser en individu vecteur de la pensée et de la possible opposition, de dire “je”, de dire “je suis cet être-là avec ses contradictions ; je suis là et, plus encore qu’un individu, je suis un sujet politique singulier”. »
Cette monographie, abondamment illustrée, est le premier ouvrage de référence sur leur œuvre, documentant leur cartographie psycho-géographique de Beyrouth dans les années 1990 comme leurs œuvres récentes. Un essai de Suzanne Cotter, directrice du Musée Serralves, rend compte de l’ensemble de leur pratique ; un essai du critique de cinéma Jean-Michel Frodon s’intéresse à leur manière singulière de faire du cinéma ; enfin, une conversation plurielle avec des compagnons de route et des penseurs du contemporain (Dominique Abensour, Etel Adnan, Rabih Mroué, Jacques Rancière, Jalal Toufic, Michèle Thériault, Anton Vidokle) offre un panorama des multiples enjeux soulevés par leurs œuvres et leur réflexion. Une chronologie complète (1969-2013) et un descriptif des œuvres complète l’ouvrage.
Edited by Clément Dirié and Michèle Thériault
Authors: Dominique Abensour, Etel Adnan, Suzanne Cotter, Jean-Michel Frodon, Rabih Mroué, Jacques Rancière, Michèle Thériault, Jalal Toufic, and Anton Vidokle
Co-published by the Leonard & Bina Ellen Gallery of Concordia University and JRP Ringier, with the support of the Centre national des arts plastiques, Paris
160 pp., colour and b.w. illustrations
Distribution: Distributed Art Publishers (D.A.P.) $55.00 (paper)
ISBN 978-3-03764-240-5
