Montréalais de naissance, Jean-Pierre Larocque pratique le dessin et la peinture, mais il est principalement reconnu comme l’un des sculpteurs-céramistes important en Amérique du Nord. Formé à Montréal et aux Etats-Unis il y a aussi été professeur dans diverses institutions tout en poursuivant une fructueuse carrière grâce à un style et une recherche très personnelle dans le traitement de l’argile et la réalisation originale d’œuvres en céramique. Sa technique novatrice repousse les frontières traditionnelles de cet art, révélant une toute nouvelle conception du travail de l’argile.
Son œuvre dessinée et peinte, Jean-Pierre Larocque la réalise principalement en série ce qui lui permet de décliner ses sujets analysés en profondeur.
Ses dessins au fusain apparaissent tels des négatifs de photos dont nous aimerions rendre visible l’image latente, comme des dessins oubliés dans une armoire, représentatifs d’un monde que l’artiste interroge.
Quel que soit son moyen d’expression, Jean- Pierre Larocque explore en permanence la condition humaine et nous livre le portrait d’une humanité en transhumance.
Montreal artist Jean-Pierre Larocque trained as a ceramist in the United States, where he has received significant recognition for his innovative work. The originality of his approach lies in his highly personal exploration of the material. The techniques he uses go beyond the traditional boundaries of the medium and bring new perspectives to ceramic art.
Larocque is also a draftsman and painter. His two-dimensional works, mainly produced in series, focus on subjects analyzed in depth. His black drawings are like photo negatives whose latent images we would want to make visible.
Through his unique art, Larocque, artist and wanderer in search of himself, offers us a portrait of a people in transhumance, in continual migration.
Design by Anna-Karin Loureiro and Patricia Reis
Foreword by Loreta Lamargese
Edition of 200
Softcover 5 x 7 in., perfect bound with perforated pages.
Printed in Montreal by BookArt
Collection of 64 detachable prints by:
Alessandra Acierno, Susan Bee, Amy Bessone, Simone Blain, Amanda Boulos, Cristine Brache, Sandra Brewster, Lex Brown, Vanessa Brown, Ginny Casey, Phoebe Collings-James, Holly Coulis, June Culp, Laura Dawe, Laura Findlay, Meg Franklin, Zipora Fried, Rebecca Gilbert, Elizabeth Glaessner, Claire Greenshaw, Vanessa Gully Santiago, Delphine Hennelly, Stephanie Hier, Brook Hsu, Kristen Jensen, Cindy Ji Hye Kim, Emma Kohlmann, Jyan Ku, Denise Kupferschmidt, Anne Libby, Aino Lintunen, Antonia Low, Kristy Luck, Shannon Lucy, Katie Lyle, Maya Martinez, Frances Adair Mckenzie, Maysha Mohamedi, Elisabeth Molin, Abby Mcguane, Sophy Naess, Gahee Park, Erika Ranee, Libby Rothfeld, Brie Ruais, Sarah Sands Phillips, Chloe Seibert, Mira Schor, Ellen Siebers, Lisa Signorini, Polly Shindler, Dana Slijboom, Jane Swavely, Alexandria Tarver, Camille Thomas, Winnie Truong, Jessica Vaughn, Megane Voghell, Joy Walker, Nell Waters, Kathleen White, Faye Wei Wei, Rachel Eulena Williams and Crys Yin.
L’œuvre artistique d’Ed Pien est fascinante par les thèmes abordés, issus de sa culture hybride chinoise et japonaise. Par sa pratique du dessin, qu’il perfectionne constamment, l’artiste invente des êtres fantastiques à l’image de ce que l’Orient a pu produire comme dragons imaginaires et démons. Dans la religion taoïste, il faut obtenir les faveurs des dieux ou leur neutralité bienveillante, mais il convient surtout de se garantir contre les démons. …
Ed Pien fait des dessins rapides qui durent environ trois minutes, favorisant ainsi une vérité du geste sans aucune censure, dans la transgression. En constatant les souffrances humaines actuelles à travers les guerres, l’artiste pose un regard sur le gâchis occasionné par la violence physique des conflits. Il dit que sa façon de travailler tente de faire surgir ce gâchis, lequel se perpétue d’un dessin à l’autre par ce processus artistique de calque ou d’empreinte qui fait transparaître l’effet de dégât.
