Le livre La Fatigue culturelle fait état du milieu des arts visuels québécois à travers différents projets réalisés par l’artiste Nicolas RIVARD. La majeure partie de l’ouvrage est consacrée à un projet qui s’intéresse à la réalité des centres d’artistes autogérés du Québec. RIVARD utilise les principes de l’art engagé à l’intérieur d’un vaste projet performatif et conceptuel qui s’approprie les jalons des systèmes économiques et politiques en place. Sous le couvert de son entreprise fictive La Fatigue culturelle, il s’infiltre dans les structures de travail par des interventions ou à l’aide d’objets de promotion artistiques détournés de leur fonction première et démontrant les failles dans le système de financement des arts et de la culture. L’artiste cherche à créer des outils de médiation entre le public, le politique et les travailleurs.ses culturels.les montrant de façon ironique le débalancement entre la créativité et la demande constante de performativité.

La publication regroupe trois auteur.e.s qui s’intéressent à différents aspects de la pratique artistique de RIVARD et au discours qu’il soutient. Anithe DE CARVALHO dresse un portrait générique du projet d’envergure intitulé La Fatigue culturelle dans les centres d’artistes du Québec, par l’entremise d’une analyse formelle et sociologique sur les différents modes de médiation utilisés par l’artiste. Sonia PELLETIER tente, quant à elle, un rapprochement entre le contexte sociopolitique entourant le texte d’Hubert Aquin intitulé La Fatigue culturelle du Canada français et celui du projet de RIVARD.

90 pages, couleur, 7,5 x 11 pouces, couverture allemande. 30$

The writing of art histories, including those of Québec and Canada, is generally informed by significant works of art that come to matter to a given collective psyche because of their relevance and, especially, their depth. Bill Vazan’s WORLDLINE (1969-71)—the republishing of which, forty-six years on, accompanies All over la planète—is in that category of works that are emblematic of our cultural history. This book has become the invaluable reminder of a world-spanning happening that made use of then-new geomatics technology to deploy a work/event in twenty-five museum institutions across the globe, and it clearly demonstrates Bill Vazan’s lucid, ambitious vision.

L’histoire de l’art, incluant celle du Québec et du Canada, est généralement écrite à partir d’œuvres d’art significatives qui en viennent à s’imposer dans l’imaginaire d’une collectivité en raison de leur pertinence et, surtout, de leur profondeur. WORLDLINE (1969-1971) – dont All over la planète accompagne la réédition, quarante-six ans plus tard, du livre publié par Bill Vazan – appartient à cette catégorie d’œuvre emblématique de notre histoire culturelle. Ce livre est devenu le témoin précieux d’un happening mondial qui – faisant usage de technologies nouvelles en science géomatique et mettant en œuvre un événement dans vingt-cinq institutions muséales situées partout autour du globe –, rend manifeste la lucidité et l’ambition de Bill Vazan. Le présent ouvrage, comprenant des essais de Marie J. Jean, de Robert Graham et de Zoë Tousignant, contextualise ce projet d’envergure dans la pratique de l’artiste, incluant une section sur ses projets land art, dans un parcours nous faisant voyager du local vers le global.

This publication is printed in 500 copies, including a Special Edition of 25 copies numbered and signed by the artist.

Cette publication est imprimée à 500 exemplaires incluant une édition spéciale de 25 copies numérotées et signées par l’artiste.

Sous la direction de Marie J. Jean

Design : Dominique Mousseau

Non seulement Serge Tousignant appartient à une lignée d’artistes d’exception, mais son parcours impressionnant et sa pratique originale ont eu un impact important sur l’histoire et le milieu de l’art canadien. Le présent ouvrage examine la relation particulière que Tousignant établit entre sa pratique artistique et celle de l’exposition. Il vise à contextualiser des œuvres significatives au moment de leur mise en vue, tout en offrant une étude approfondie sur l’histoire des expositions du Canada. L’essai de Mona Hakim et l’entretien de Jérôme Delgado analysent divers enjeux conceptuels et esthétiques alors que l’essai de Marie J. Jean étudie près d’une vingtaine d’expositions dans le parcours de cet artiste afin de comprendre comment celles-ci ont représenté un laboratoire de recherche stimulant. La section visuelle de l’ouvrage – organisée à partir d’une sélection d’expositions emblématiques – permet d’en mesurer la portée, alors que la biobibliographie colligée par Claudine Roger expose les faits biographiques et les points de vue critiques qui ont marqué la carrière de l’artiste.

Not only does Tousignant belong to an exceptional lineage of artists, but his impressive career and original practice have had a significant impact on the Canadian art community and its history. This book examines the particular relationship that Tousignant established between his art practice and that of the exhibition. It seeks to contextualize significant works at the time of their public viewing, while providing an in-depth study of the history of exhibitions in Canada. Mona Hakim’s essay and Jérôme Delgado’s interview analyze a range of conceptual and aesthetic issues, while Marie J. Jean’s essay examines some twenty exhibitions in which the artist has taken part, seeking to understand how they constituted a stimulating research laboratory. The visual content of the book—organized around a selection of emblematic exhibitions—allows us to measure the range of those paths, while the bio-bibliography compiled by Claudine Roger outlines the biographical events and critical perspectives that have marked the artist’s career.

188 p., ill. coul. et n/b, biogr., expositions pers. et coll., bibliogr.
16,5 x 24 cm
VOX, centre de l’image contemporaine
ISBN 978-2-9808856-4-8
français, anglais
Prix : 37$